“营销员是企业的火车头”。如果把市场经济运营中的企业比作一列火车，那么，这列火车行驶速度的快慢取决于营销员。广告、公共关系为销售创造了有利的环境，营业推广提供了吸引顾客的有力武器。而与顾客面对面地沟通，实现销售，则要靠营销员的努力。
“火车跑得快，全靠车头带。”营销员是沟通企业与顾客关系的纽带。对顾客而言，营销员是企业形象的象征；反过来，营销员又从顾客那里给企业带来许多有用的信息。在企业的促销费用中，人员营销的费用要比广告高出2－3倍。
企业要建设一支具有实力的销售队伍。一是数量足够。许多企业实行“三三三”制。即企业员工中1/3是生产人员，1/3是技术管理人员，1/3是营销人员。二是素质过硬。企业要让最优秀的人干营销。三是训练有素。营销不是无师自通的工作。销售的背景是科学。企业要用科学的方法对营销员进行培训、培训、再培训。培训能够带来比所费成本更多的价值。
然而，并非所有的企业都认识到了营销人员的意义。某珠宝首饰企业产品滞销，该公司4000多名职工，仅有6名营销员。一些企业认为，营销员带来的是费用增加，他们看到多增加一个营销员就会多支付费用，没有看到增加营销员所带来的收入增加。他们的指导思想是“控制成本比创造收入重要”。没有一个营销员的企业不会支付任何费用，但也不会有销售收入。销售费用是一种润滑油，它使企业的机器更欢快地运转。
有的企业在不景气时的做法就是削减营销费用，减少营销员、减少营销活动。这种做法无异地自杀。这企业颠倒了因果关系。不是减少营销员的营销费而增加了收入；而是由于营销员的大力推销（当然是营销费用的增加）而带来了收入。意大利珠宝企业处于逆境时的本能反应就是增加营销员。香港某珠宝首饰公司1999年底让1500多名生产线上的工人改行搞营销，结果年底企业销售额增长30，收益上升26。
21世纪的中国珠宝首饰企业，不仅需要新产品，更需要一大批营销家把新产品推广到世界各地。正如《亚洲珠宝》杂志所分析的：“当中国出现一批西装革履，能说流利的英语，熟谙国际商务的年轻商人时，中国便会成为真正的世界第一

“让中国珍珠像法国香水一样享誉世界”，是中国珍珠人的追求和理想。然而，2005年中国淡水珍珠产量达到1500吨，占世界总产量的95，但产值却仅占8。珍珠大国却非珍珠强国的现状，让珍珠业人士心头隐痛，如何改变我国珍珠产业资源低成本使用发展模式，使之走出低端困局，已成为影响珍珠产业发展的关键问题。?? 　　变“箩筐经济”为“文化经济”? 　　中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、秘书长孙凤民说，我们虽然每年向日本、中国香港等国家和地区出口大量原珠，却价格低廉，而日本再将这些原珠加工后进入终端市场，价格就提升数倍甚至数十倍。 ? 　　据资料显示，近10年来，中国珍珠的出口量增长了20倍，平均价格却下跌了九成多。相比之下，一年珍珠仅有8吨的大溪地珍珠（大溪地珍珠来自南太平洋的环礁和珊瑚岛，素有“珍珠之后”美誉），产值却比中国还要高。对此，国内许多珍珠企业感触颇深，浙江阮仕珍珠副董事长王伟忠始终坚持一个观点：把珍珠卖的满大街都是其实是这个行业的失败。他呼吁，珍珠人首先要尊重珍珠，要把现在珍珠产业存在的“箩筐经济”转化为“文化经济”，赋予珍珠文化、情感和时尚因素，使其成为能够满足消费者需求的传统珠宝产品。 ? 　　找准软肋提升价值 　　业界普遍认为，养殖和加工已经成为影响中国珍珠产业发展的两大软肋。? 　　浙江省珍珠行业协会秘书长杜坤林认为，虽然我国珍珠养殖、加工已初具规模，但“小、散、乱”依然是目前国内珍珠生产和加工企业的现状，珍珠养殖低水平盲目扩张，导致珍珠产品的附加值低，高档产品缺乏，相当一部分珍珠仅能用于工艺品原料或珍珠粉等。? 　　另一软肋是，我国珍珠设计水平相对落后，深加工能力较弱。有关专家表示，加工作为一个高增值的环节，在产业集群的发展中非常关键，要提升珍珠的产业价值链，要把目光更多地集中在珍珠首饰上，要导入文化和时尚的元素，这样才能在加工环节更好地实现产业价值的提升。? 　　设计精品实现拐点? 　　中国珍珠产业摆脱困局、实现产业复兴的拐点在何处呢？中国珍珠行业要发展，就必须摆脱廉价产品泛滥的局面，珍珠企业必须走品牌之路，重视设计，才能实现整个珍珠业的复兴。? 　　企业要仔细研究世界珍珠产品的发展趋势，努力把握世界珍珠市场的脉搏，从而明确方向，合理调配资源，有的放矢；同时要不断提高企业研发水平，设计上要突出原创性、制造上要讲究高科技含量，塑造真正属于中国的国际珍珠品牌，为中国珍珠行业树立良好的形象。

周大福，借助层次空间与柔美线条的完美结合，诠释极度的女性化风潮，在动感与和谐中，运用奇妙的层次空间令钻石展现无与伦比的折射光芒，而撩人的曲线更是喻意了无限舒展的女性魅力……
　　中国人对于珠宝首饰的钟爱，可谓由来已久，因为它不仅是富贵显赫的象征，也是身份、地位的标志，不仅具有保值功能，更凝结着悠悠华夏几千年的文化古韵。周大福，以自己沧桑而富有传奇色彩的发展历程，见证了中国几十年来珠宝首饰业的历史变迁，用切合市场需求而又张扬自我个性的营销策略，成功演绎着其富贵、美丽……
　　周大福创立于1929年，后碾转迁移至香港，并正式成立珠宝金行，历经70余年的风风雨雨，逐步奠定了其在香港珠宝首饰业的领导地位。尽管如此，市场竞争压力仍然是存在的。为了寻找新的突破与增长点，周大福于上世纪90年代果断地进军中国大陆市场——以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志，正式吹响了进攻大陆零售市场的号角。在短短几年的时间里，周大福发展分行数目已近200家，成为中国大陆珠宝首饰品领域里跃出的一匹“黑马”，并被评为中国500最具价值品牌之一。2005年，周大福计划再新开分店80家，力争使其品牌更加灿烂于大江南北，耀眼其神州大地。
　　周大福，这个入选中国最具品牌价值的珠宝首饰品牌，缘何能在较短的时间里，成功占领港澳及大陆的大片市场？综观其发展运营历程，周大福所采用的切合市场需求而又张扬自我个性的营销策略功不可没。
　　战略策略：首饰成为必需品
　　战略策略是高瞻远瞩，是披荆斩棘，是引领未来；战略策略需要深、远、新、精、准。随着人们消费水平的不断提高，以及珠宝首饰行业竞争发展的风起云涌，周大福未来的优势发展正面临着挑战，优化或更新战略策略已是迫在眉睫。为此，周大福以独特的眼光和胆量，率先提出了“珠宝时装化，首饰生活化”的突破性营销概念，并形成了与之紧密相关的战略发展策略。这种策略无论是对周大福还是珠宝首饰行业而言，都是一次巨大的飞跃——它把珠宝首饰推向了大众化消费，逐步引导成为了生活必需品，变成了时尚，甚至是一种艺术。
　　这是一种深、远、新、精、准的表现，一种对市场认知的真知灼见。因为随着人们消费水平的不断提高，周大福已经认识到以往单件款式的经销形式，远远不能满足当今和未来消费者的购买意欲——他们在选购过程中，喜欢“求新”、“求异”和“求变”，他们追求各自的艺术享受、文化品位、个性主张和时代风格，他们喜欢的是一件带点个人主义的潮流首饰，不再是产品本身的价值。为此，周大福及时调整其发展战略，使之更切合珠宝首饰市场当前和未来的发展。
　　产品策略：全面而彰显个性
　　珠宝首饰作为一种特殊的商品，具有市场区隔明显、消费人群集中等特点，其目标消费群主体为女性。因此，围绕着时尚、新潮等消费心理，周大福推出了适合中国消费者的系列产品组合，其产品不仅品质优良、时髦高贵，而且产品定位合理、层次分明。具体产品中，既有端庄朴实大众化的精品，也有设计新潮、动感前卫的年轻系列，更有雍容华贵的高档饰品。另外，为满足女性求变的消费心理，值周大福75周年纪念庆典之际，还隆重推出“绝配”组合套配，该套配可以随意变换不同戴法，成为市场追逐的新宠。
　　部分产品系列如下：
　　“绝泽”珍珠系列：所有的美丽都离不开水，珍珠正是水的化身，水的结晶，是品格高贵的象征。“绝泽”珍珠系列将颗颗富有灵性与生命力的珍珠置于流畅、唯美的线条之中，增添了女性的清新风格，含蓄又耀目，是热爱自然、追求意境的女性首选。
　　“水中花”系列：铂金“水中花”系列的设计概念源于“铂金如水”，主打吊坠和指环以女性“心湖中的涟漪”为主题，设计时尚优雅，将清雅与灿烂完美协调，灵巧的勾勒出盛放的花儿在平静心湖中泛起的丝丝涟漪，就像“水中花”般含蓄，但却是心湖中真实而恒久的灿烂回忆，其清新、高雅的格调，让人浮想联翩。
　　“惹火”系列：“惹火”单颗美钻系列吊坠和戒指，借助层次空间与柔美线条的完美结合，诠释极度的女性化风潮，在动感与和谐中，运用奇妙的层次空间令钻石展现无与伦比的折射光芒，而撩人的曲线更是喻意了无限舒展的女性魅力，华美神秘，当她穿越漫长的时光隧道，蕴涵着神奇与古老的魔力，绽放出摄人心魄的璀璨光芒，也许她便是真正与你相互辉映，一起绚烂今生的惹火女神……
　　周大福系列新颖优质产品的成功推出，源自其强大的产品研发能力，使其在市场的角逐中始终捭合有度，从而在白热化的激烈交锋中傲视群雄。兵法云：“凡战者，以正合，以奇胜”。周大福珠宝首饰迅速成功占领市场，与其首创推出的999.9纯金饰品这一“市场奇兵”有很大的关系，它打破了业界传统而狭隘的眼光，开创了金饰制造新工艺的先河，领导了消费新潮流，为周大福后续的快速稳定发展奠定了雄厚的技术和经济基础。现在，周大福首创的999.9纯金首饰已经成为香港的黄金成色标准与典范。
　　价格策略：物有所值“一口价”
　　珠宝首饰品价格是目标消费者关注的焦点之一，也是消费者与商家能否达成交易的关键所在。针对这一敏感的问题，在价格策略上，周大福创出了一套有别于其他同行的新路子： 物有所值，是消费者对商品属性的合理要求，也是目标消费者决定是否购买的参照标杆，但在现实交易当中，作为贵重的珠宝首饰，常常有商品价格远远高于商品价值的不正常现象，使消费者对于珠宝首饰是否物有所值充满怀疑，为了解决消费者的这一“心理障碍”，周大福创新性地推出了“珠宝首饰一口价”的销售政策，并郑重声明：产品成本加上合理的利润就是产品的售价，通过“薄利多销”的经营模式，节省了消费者讨价还价的时间，让顾客真正体验货真价实的感受。
　　为了降低经营成本，从而更好地参与市场竞争，周大福为此创立了自己的首饰加工厂，生产自己所售卖的各类首饰，减少中间环节，使其成本降至最低，并获得了全球最大钻石生产商——国际珠宝商贸公司DTC配发钻石原石胚加工琢磨和钻石胚配售权，保证了它最低的原料成本……周大福就是这样通过降低经营成本促使珠宝首饰品的物美价廉，从而获得了价格上的优势，使其“货精价实”的形象深入人心，赢得了目标消费群的信赖和好评。
　　经营策略：别具一格“勤与诚”
　　周大福由周至元于广州始创，在上世纪60年代由其女婿郑裕彤接手经营。目前，郑裕彤在香港超级富贾中排名第三，香港人听到他的名字，就会联想到“周大福珠宝”，而周大福从几家小店铺发展成一个家喻户晓的大品牌，又与其超前的经营策略密不可分。
　　诚信经营，业精于勤。“优质服务，货精价精”的企业精神，贯穿周大福创业及发展始终。从如今成为“珠宝大王”的创业者郑裕彤，到他的至交老友、雕龙大师何伯陶，再到最年轻的董事黄绍基和最早进入中国内地市场的先锋人物陈世昌——76年来，周大福的诚信经营和实干精神可以说一脉相传。有人说，郑裕彤的辉煌业绩的背后是数不清的运气，对此，郑裕彤回复说：“一个人的一生，碰上一两次幸运是可能的，但不可能永远幸运。如果你希望永远幸运，你一定要付出永恒的勤与诚，幸运才会常常伴你左右”。
　　借力使力，恪守创新。在经营策略上，周大福深谙“胆量”与“商机”，以及“借力使力”之巧妙。上世纪60年代初，郑裕彤手中握着黄金与钻石两张“王牌”，但久经沙场的郑裕彤在关注国际珠宝饰品流行款式时发现，许多有身份的西方女士，喜欢佩戴钻石饰品，而对黄金饰品却不再那么热衷。于是，他果断决策把企业的重点转向钻石业。按照国际上的规定，持有戴比尔斯牌照方可批购钻石，而全世界也不过只有500张这种牌照。就是这张戴比尔斯牌照曾吓退了一大批钟表商，一些业内人士称：“要从戴比尔斯购到钻石，简直比从天上摘星星还难。” 当时对周大福来说较为有利的情况是，南非的钻石琢磨厂管理不善、举步维艰，但是他们持有戴比尔斯牌照。郑裕彤经过多方调查，最后通过一个南非的朋友买下了这个琢磨厂，周大福从此拥有了戴比尔斯牌照。到上个世纪70年代，周大福已成为香港最大的钻石进口商，每年的钻石入口量约占全港的30，并引发了香港珠宝业挑战传统的珠宝革命。这可以说是周大福发展历程中一个“借力使力”和“恪守创新”相叠加的经典个案。
　　坚持双赢，协同发展。现代商战的最高境界就是能够实现同行商家的战略“双赢”，它不是你死我活的“火拼”、“双亏”与“敌对”，而是“你赢”、“我赢”与“友好”的协作发展。周大福在处理与其他品牌、竞争对手的关系上，时刻强调“双赢”，即通过让企业盈利，让同行盈利，让消费者满意的原则，打造新型的战略伙伴新关系。在周大福这个现代化的企业里，“双赢”是每一个周大福人必须树立的企业理念，在员工接受培训过程中，“双赢”思想作为一个重要的概念会被反复灌输。因为周大福人知道，一个有序市场的建立，市场的开发，消费者消费观念的引导，需要众多企业和品牌的共同努力。这种高人一筹的战略眼光，为周大福带来了良好的口碑效应，并改变了与竞争对手的关系，从而使其能够更加专注地把市场做深、做精、做透。
　　通过以上简略分析可以看出，周大福的成功不是偶然的，它是系统、切合市场实际需求的营销策略在珠宝首饰行业中的实效运用，从而实现了一个珠宝首饰品牌的深刻巨变，让一个当初仅有几家小店铺的珠宝金行，成长为国际化的“珠宝大腕”，实现了从量变到质变的“惊险”跳跃，潇洒自如的向消费者演绎着富贵、美丽……

李诗颖说特的设计能够提升珠宝产品的价值设计师系列产品虽然别具一格，但是，也要跟其他商品一样，致力建立品牌，才能在竞争激烈的消费市场稳占一席位。香港著名珠宝设计师李诗颖指出，珠宝首饰的材料本身就有一定价值，加上设计师别出心裁的设计价值可以更高，若加上好的品牌，就可以相得益彰，而且，独特的设计及具有个性的品牌是增加利润的关键。李诗颖回忆说，开始创业的时候，一心就计划长线投资，打造自己的品牌。因此，她在2003年以自己的英文名字Karen为品牌名称，展开建立设计师品牌的历程，数年下来已赢得多个国际珠宝设计比赛奖项。
她指出，打造品牌必须投入时间、资源与心思，并要整体保护品牌，从清晰定位，例如针对什么客人，到做市场调查研究，策划产品设计与陈列，以至店铺装修，都要兼顾，还要比较市场的同类设计，知己知彼。
她续称，建立品牌需要周详的市场计划，并根据产品特性决定采用什么宣传手法，例如，有些人会选择广告，但她却不会，因为她的产品需要较多的文字解说，所以会选采访的形式，或者选择性地出席公开活动，与客人直接接触，传达产品讯息；产品的宣传照片也不能马虎，必须突出产品的个性、颜色及细部。
此外，国际品牌目前非常流行跨界合作，李诗颖的Karen品牌也不例外。她认为，品牌宣传必须持续地做，并透过不同渠道，加深消费者对品牌的认识，其中，设计师与其他理念相近的品牌合作，则可以从不同角度展示产品个性。例如，Karen早前与欧洲护肤化妆品牌合作，为其设计限量版纯银项炼，以及与电影《金刚》合作，设计纪念品送给参加首映礼嘉宾。
加国际性展览会也是重要的品牌推广工作。因此，Karen品牌每年会参加两个展览会，分别是香港贸易发展局举办的「香港国际珠宝展」及「香港国际时尚荟萃」。她解释，个人设计师的资源不多，宜借助展览会平台接触环球客商，推广新产品，并巩固品牌形象。
她强调，展览会主办机构的国际声誉非常重要，只有这样才能凝聚高素质的买家，而且，经验丰富的主办机构可以提供设施及配套齐备的展览场地，让参展商专注推广产品，加上珠宝属于高价值产品，对场地保安要求很高，主办机构的角色更形重要。
目前，李诗颖旗下有两个品牌，包括Karen名贵首饰系列，以黄金、钻石、宝石、珍珠等珍贵材料，融艺术与珠宝设计于一体，且每款设计只有一件，有现成的也有订造的，客户包括香港、上海、日本、英国及新加坡的珠宝店、个人收藏家以及喜爱设计师品牌的消费者。
为了照顾不同客人的需要，设计师在今年开展了另一个年轻品牌re-re，由于主要以纯银为材料，价格相对Karen品牌便宜，加上大胆创意，以及每款设计限量不多过50件的策略，满足另一群追求设计师品牌的消费者。
未来，李诗颖说，品牌会继续跟其他品牌合作，以及开拓不同国家及地区市场，包括逐步在其他地方设立销售点。Karen品牌在香港设有一家店铺，以预约形式，营造舒适且无拘无束的购物环境。

钻戒被作为爱情和婚姻的重要代表物，它有着悠久的历史渊源和优美的传说。几百年以来，坚不可摧的钻石与永生不渝的爱情联系在一起，钻石已成为表达爱意、传递爱情、象征永恒的最佳礼物。
相赠戒指是一种传统的表达爱的方式。钻石戒指因为象征着坚贞不渝，自15世纪以来便成为人们结婚戒指的理想选择。随时代的演变，结婚钻戒的款式像一阵阵爱之浪潮，不断推陈出新，款式更加精彩。结婚钻戒对女性来说有着特别重要的意义。一览奇妙的结婚钻戒演变史，可以窥得不同时代女性的风采。
第一个佩戴钻饰的女性
很多年前女性是被禁止使用钻石的。在13世纪法国皇帝圣路易斯曾禁止妇女佩戴钻石饰物，他认为只有圣母玛利亚才有资格佩戴，钻石的珍贵由此可见一斑。到15世纪中时这条规定才被一个叫做雅丽丝的平民女子所打破。她既不是皇室成员又不是贵族出身，但却使法王查理七世倾倒，令她地位超然，漠视法令。从此以后钻石不再是特权阶级所独享了。
1477年，奥地利的马克西米连一世在与法国勃艮地的玛丽公主定亲前，接到公主的一封来信，内文写道：定亲之日，公主必须戴上镶有钻石的指环。由此，有文字记载的历史上第一枚结婚钻戒就此戴在了玛丽的手指上。钻石戒指从此成为情侣们忠贞爱情的至高信物。
当代的情侣衫早在中世纪就已经出现了。一对情侣的左边衣袖用相同布料做成，是中世纪传统爱情的象征。另一古老习俗就是两人佩戴的珠宝头圈。
中古后期为摆脱单调的镶制法，工匠开始把浪漫的意念引入钻戒设计上。他们采用了拱型的钻石，加以精巧的镶工，做出更别致的设计，如蔷薇形雕饰，英文字母，或象征处女的百合花纹章。
更有甚者把爱情诗刻在戒环内。这些爱的蜜语饰以阳光下的玫瑰，在闪耀的珐琅上更显醒目。16世纪嫁与英王享利八世为妻的安，在她的婚戒上刻着：“神把我差遣给您。”“爱人”一词被发现刻于一只公元前400年希腊的订婚戒指上。
多变设计始于文艺复兴
文艺复兴的曙光照耀着欧洲，艺术家们突破禁欲主义的束缚，开创了注重人性的新艺术，宫殿建筑比教学更受到重视，圆拱顶，彩色玻璃窗，建筑更接近人的生活。服装以意大利为代表具有开放、明朗、优雅的风格。男装雄大，女装浑圆。天鹅绒、织锦缎和织进金银线的华贵面料备受青睐。女装是在腰部有接缝的连衣裙，领口呈V型，胸口袒露很多。
与此相应，16世纪金匠的工艺再创高峰，他们创造了一种新颖的双环婚戒，可分可合，正象征了婚姻合二为一的意义。有人在指环上刻上：“神安排的，人不可分开。”1525年，马丁路德和加德林波娜结婚时，就是佩戴这种双环戒指。
除了感生的象征外，钻石还被用作书写工具。一枚镶上尖锐钻石的戒指在玻璃上书写的奇想尤其受到欢迎。伊丽莎白一世就曾经在玻璃窗上以文字和著名诗人兼政治家饶列互诉衷情。饶列说：“我乐于接受提升，但亦害怕跌倒。”伊丽莎白复：“倘若心有所惧，干脆不要提升。
17世纪女士社交良伴
17世纪的艺术风格称为巴洛克风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。女装表现为流动的衣褶、变幻的线条、缎带、花边、刺绣、饰纽等多种装饰令人目不暇接，领口坦胸露乳，裙子至少要两条重叠穿用，长长垂至地面。这给珠宝设计提供了足够的想像空间。
与此同时，戒指的款式又有新的变化。有形状如燃着火的心，插着爱神之箭，双环戒指也多了一层浪漫的象征，以紧握的双手来代表信心。结婚戒指多戴于大拇指。但在婚礼上，人们仍按传统戴在无名指上。在戒指上题诗依旧盛行，人们费了不少心思来构思诗的内容。比如：“爱那一位送你这枚戒指人，因当你青春不再时，他仍愿吻你。” 为了满足人们对闪光的追求，打磨的技术再度改进。工匠把钻石镶制在银上，以衬托其雪白光芒。 由于在巴西发现了钻石，使钻石的供应突然增加，钻饰也成了珠宝商的生产主线。同时，经过改良的烛光灯饰使更多的社交活动可以在晚间举行。而闪烁生光的钻石亦能以最佳的姿态出现。钻石成为女士社交的良伴。
女性钻饰尽显风流
18世纪的艺术风格称为洛可可风格，洛可可样式集中在女服上。这个时代，女性是沙龙的中心，是男性观赏和追求的“艺术品”。这样的社会环境使女性外在美的重要性发展到登峰造极的地步。女人用紧身胸衣勒细自己的腰，用裙撑增大下半身的体积。
18世纪中叶，繁复花巧的装饰成为时尚，因此影响钻饰的设计。心型的主题林林总总，用无色和有色的钻石镶成，有用箭贯穿的，有两心相连的，有加冠的，也有用爱人的绳结相连的。女子发型出现了前所未有的高发髻，并配有各种装饰物。女性钻饰尽显风流。
18世纪的情侣认为钻石是永恒的象征，而灯心草戒指的祝愿的结合稍纵即逝。 18世纪，切割工艺和镶制工艺的进一步提高使钻石的光芒更加璀粲。爱的题诗已被挪到戒环外部，以表达幸福美满的心态，而不再仅是以前肃穆的情感。1815年，　安娜贝纳米宾和诗人拜伦结婚时，选择了“无惧”两个字刻在婚戒的外部。　多情不是女人所独有的。伟大的辞典编辑人约翰博士在妻子死后，把她的结婚戒指放在一个盒子里，上面刻着：“哀哉！伊莉莎约翰逊，1736年7月9日结婚，1752年3月17日辞世。?
新浪潮艺术装扮新女性
19世纪初期的焦点，尽在女性身上，她们端庄，重打扮，又娇弱，使人尊崇，完全被置于崇高的地位。珠宝方面也配合了这种理想化的身份，既美丽动人，婉约温柔，又多愁善感。如肖像戒指把爱人的肖像精细地绘在上面，也有把爱人或儿女的秀发珍藏在项链、胸针和戒指内。
1841年诗人白朗宁夫妇结婚时，采用的是一枚皇冠心形钻戒。罗伯特.白朗宁题诗一首：“套在她手上的指环，胜过了他的才华，那惊人的才华，象征了一段伟大罕有的婚姻。在地上，他才华卓越，在天上，他与新娘的心灵合二为一”。
19世纪的珠宝设计突飞猛进，初期趋向于精致而富于幻想。60年代，处于崇高地位的温驯女性不再高不可攀。她们一改往日形象，对投票表决、教育及新形式的自由发生兴趣。当时一般新的设计潮流，也就是我们现在称的“新浪潮艺术”兴起，其特点是活泼化，生活化，出现许多花鸟植物等自然界女性象征的图腾，不讲究完美的对称，但务求线条柔美，深受当时自主意识逐渐抬头的女性欢迎。
珠宝设计也顺应潮流，崇尚大颗钻石，尽显创意与自信。1970年非洲发现钻矿。瞬息间，原先象征身份的钻石亦普及大众。越来越多的年轻爱侣选择钻戒作为订婚戒，其中最普遍的就是单粒钻石，或碎钻镶成的钻戒。
钻石是女人最好的朋友
20世纪的女性穿着从强调女性身体线条的紧身衣中解脱出来，许多比较男性化，强调简便，符合功能需求的裙装受到广泛欢迎。因着装的变化而钻饰设计界兴起另一设计概念，那就是“装饰艺术”Art Deco。
Art Deco的设计风格和当时的时装走向是完全一致的。几何形的利落线条，长长的项链及耳环，与服装的垂吊感完全吻合。宽松的线条并未使当时的女性失去任何女人味，反而是在无意之间增加了慵懒的韵味。?
好莱坞的兴起又给了珠宝设计界一片宽广的舞台。50年代玛丽莲.梦露唱红了《钻石是女人最好的朋友》。女人们在二战时期所失去的装扮乐趣，再度回到了主流社会。优雅的气质，女性化的线条，再次成为女人美丽的标准。而几个重要事件也让高级珠宝设计界再度生龙活虎起来。像伊莉莎白二世登基戴的钻石皇冠，葛丽斯.凯丽和摩洛哥雷尼尔亲王婚礼上的钻石婚戒，伊莉莎白.泰勒和著名女高音卡拉斯对钻石的情有独钟，都可以让50年代成为本世纪最炫目的钻石年代。
20世纪，新的切割技术及用料，如铂金的出现，为钻石塑造了新的形象。设计家富于想像力的技巧，提供了优美、新颖的设计方法，为情侣们带来了浪漫的钻饰。潮流不断改变，钻石地位始终如一，无可替代。从几百年的结婚钻戒演变史中我们看到，结婚钻戒仍然是各个时期新人最梦寐以求的爱情信物。

珍珠之美，将女性的柔媚和优雅表达的淋漓尽致，她的圆润和细腻昭示着与世无争，空灵恬淡的姿态让时间也从此留驻。珍珠是西方皇室的宠爱，雍容华贵，散发素雅迷人的光辉，她的被宠并不是简单的漂亮而是有着很多美丽的传说，被赋予了很多神奇的故事。在西方的传说中，说法是美神维纳斯出生于贝壳中，当贝壳打开的时候，从她身上滴下来的露水就变成了一粒粒晶莹剔透的珍珠。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中，将女神置于一扇巨大的贝叶之上，从水底缓缓而出，女神抖落的水珠形成粒粒珍珠，洁白无瑕，晶莹夺目。都说珍珠是母贝长久的痛苦孕育的眼泪幻化而成的固体，时光的流逝让她更加圆满从容，过往的沉浮让容颜依旧的唯美，珍珠的美丽犹如她的思想和光泽，洁白如镜，历久弥新。

炎炎夏日是女性裸露的季节，也是珠宝首饰大放光彩的季节。颀长的颈项、白皙的手臂、纤细的足踝，在各色晶莹璀璨的首饰陪衬下，无疑会显露出更加优雅、迷人的风采。
然而你知道吗，珠宝首饰除了与美丽、财富紧密相连外，还同我们的健康息息相关。
戴首饰让人更快乐
平时沉默寡言的同事小雯今天特别神采奕奕，笑着同每个人打招呼，仔细一看，耳朵上新添了一副紫晶耳坠。小雯告诉大家，这是老公前几天去香港出差带回来的礼物，据说有安神、美容的功效。得意之情溢于言表。
佩戴珠宝首饰真的对健康有益吗？记者采访了中国宝玉石协会副秘书长史洪岳先生。他认为，珠宝首饰对健康最大的好处是，能够带给人们心理上的愉悦和满足感。珠宝首饰在材料上体现的是珍贵，在形式上体现的是美感，在内涵上体现的则是文化。每件珠宝首饰，都传播出一种民族的、地域的、时间的、历史的、人性的内涵，都映射出一种祝愿、期盼、思恋、怀念、愉悦的情感，从而成为佩戴者彰显个性、体现自身文化品位、展示自我形象的标志物。
至于佩戴珠宝首饰是否真像一些古书中所说的具有各种神奇功效，史洪岳认为目前还缺少这方面的有力依据，但有关研究显示，珠宝材料中所含的元素绝大多数确实是对人体有益的。而对于有些人担心珠宝首饰中所含的微量放射性元素会给身体造成影响，史洪岳表示，这些微量元素在首饰生产过程中已衰减殆尽，一般不可能再对人体造成伤害。
过敏体质戴首饰小心
余小姐日前在西单小摊上看中一副造型别致的耳环，价钱也不贵，就买了下来。可戴上没多久，耳朵就开始发痒、红肿，耳洞部位还流出了脓液。医院的皮肤科医生诊断后表示，她得了接触性皮炎。
据皮肤科医生介绍，由于佩戴金属首饰引起的接触性皮炎通常又叫首饰病。这是由于过敏体质的人接触到首饰中所含有的一些金属，如镍、铬等引起的过敏反应。有些人的过敏症状仅表现在首饰与皮肤接触的部位，如耳部、颈部、手腕、手指等处；也有的人会出现全身过敏反应，先是皮肤红肿，接着开始起小丘疹、长水疱，并且全身奇痒难受。一般情况下，因首饰造成过敏反应的患者只需使用一些治疗皮肤病的外用药就可以治好。但如果皮肤反复受到炎症刺激，则容易发生恶性病变，有可能引发癌症。
医生提醒大家，并非所有首饰都会让易感人群产生过敏反应，纯金、纯银或者高档的珠宝玉石首饰通常较少引起过敏，而一些低档的仿真装饰性首饰或是经过化学处理的玉饰则容易造成过敏反应，因此易感人群应尽量避免佩戴镀金、镀银、镀铬、镀镍及假玉等容易引发皮炎的首饰。
首饰不宜长戴不摘
此外，珠宝首饰尽管美丽，也不能长年累月、不分昼夜地佩戴，否则可能会对健康造成伤害。例如有的人将戒指常年戴在手上，结果被戒指箍紧的手指皮肤、肌肉、骨头凹陷成环状畸形，影响血液循环，手指会变得麻木、酸肿、疼痛，严重的甚至出现局部坏死。因此佩戴戒指不宜过紧，而且应该经常摘下活动手指。还有的女孩睡觉也不摘下耳环，殊不知这样很容易被耳环上的金属钩环或是硬物刺伤脸颊。
而且，长期佩戴首饰，周围的皮肤也难以清洗干净。尤其夏季，人体大量排汗，如果不注重清洁卫生，病原微生物就容易在此滋生繁衍，侵入皮肤中，从而影响身体健康。
专家提醒大家，佩戴珠宝首饰一定要经常摘下来清洁。这样不仅可以保持首饰本身光洁如新，也对佩戴者的健康十分有益。需要提醒的是，珠宝首饰的清洗有很多禁忌，弄不好会对首饰本身造成伤害，最好请专业清洗人员来进行维护。

诗歌是中华文化宝库中异彩纷呈的奇葩，中国宝玉石文化是中华文化宝库光芒四射的瑰宝，它们自古就有着密切的联系，相辅相成、相映生辉、相得益彰，在源远流长的中华文化历史长河中共同演绎了瑰丽多彩的篇张。
古人对宝玉石美化生活的作用的认识日益加深，在诗歌中出现了大量的描写宝玉石的内容。在早期的《诗经》中，就有不少有关宝玉石文化的名子，例如“投我以木瓜，报之以琼琚；投我以桃李，报之以琼瑶……”，这里的“琼瑶”、“琼琚”指的是珍贵的玉器，用来象征淳朴美好愿望，表达了我国古人人民朴素善良的内心世界。
先秦文学中，许多绚丽多姿的诗篇又给宝玉石文化增添了浓烈的浪漫主义色彩，例如屈原在《九歌》中写道“霾两轮兮絷四马，援玉桴兮击鸣鼓”，其中“玉桴”指的是玉头的鼓槌；《离骚》中“折琼枝以为羞兮，精琼靡以为米长；为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车”……这里的“琼枝”指美丽的玉，“琼靡”指玉的碎屑，“瑶象”指的是美玉的象牙，借宝玉石之美描写宏大万千的气势，抒发了诗人的浪漫主义情怀。
秦汉、魏晋南北朝时，经过长期的历史积累，出现了更多有关宝玉石文化的诗歌，例如乐府《战南城》中“双珠玳瑁簪”，《古诗为焦促卿妻作并序》中“耳着明月珠，”“口如含朱丹”这里的“珠”、“丹”都是指珠宝首饰，“朱丹”指红宝石；曹植《美女篇》中“玉帛不时安”，这里“玉”与“帛”一起为古代行聘之礼；《西洲曲》中“垂手明如玉”，以玉形容手之白……这些诗歌都表明，当时的宝玉石已经在民间较为广泛的流传，珠宝首饰的种类与款式也更为多样，深入到人们日常生活的各个方面。
唐宋明清时期，我国的宝玉石文化发展到高峰，当时灿若繁星的众多诗歌辞赋里出现了大量有关宝玉石的词句。例如，王之涣著名的《凉州词》里“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，王翰的《凉州词》里也有“葡萄美酒夜光杯”的句子，李商隐《锦瑟》里沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”……而李白以“明月珠”比喻贤能，辛弃疾以“玉漏迢迢”比喻时间漫长……特别是《红楼梦》里的一块神奇的“通灵宝玉”，蕴涵了无尽的诗情画意，其中有许多关于宝玉石的诗句，比如“珍珠如土金如铁”、“白玉为常金作马”、“东海缺少白玉床，龙王请来金陵王”……可为达到了中国宝玉石诗词的极致。然而到了近代，曾经灿烂辉煌的中国宝玉石诗歌却显得不如人意，关于宝玉石文化的诗词少而又少，几乎难以看见——这不能不说是我国文化上的一个遗憾。但自从我读到《中国珠宝玉石周刊》，在头版看到歌明透明如溪的诗歌，顿感欣慰——中国宝玉石文化的长河流淌到纪，又有现代诗歌的溪流汇入了!把歌明的诗一首首读来，《读你》、《相约》、《梦的告白》……不仅风格雅致，而且透出清新的艺术品位，配以优雅的画面，可谓诗中有画，画里有诗，从而整个《中国珠宝玉石周刊》给人以品位高雅、如诗如画的感觉。